Richter, el arte como forma original de arte

¿que letra, simbolo o numero del teclado, utilizarias para simbolizar el cine experimental?


¿cual es tu postura al ver una obra que no entendes?
a- me voy ni bien intuyo cual es el concepto
b- le doy unos veinte mas de mi vida
c- La admiro, me quedo y la observo hasta el final
d-trato de pensar algún aspecto que pueda utilizar para mi proposito visual

¿Si el cine que queres hacer no genera dinero, no tiene publico y te angustia no llegar a lo que queres hacer, por que lo harias? Intuis que este artista tenía ese objetivo o habia algo que estaba por encima de un resultado material?

Rhytmus 21



¿Cómo intuís que fue el desarrollo de esta obra? ¿Qué materiales sospechas que se usaron para hacer esas figuras, fondos y movimientos?




¿Crees que hay simulación, arrogancia o vanidad en el arte experimental o es amor?




¿Las figuras aunque resultan abstractas parecen tener un impulso propio o una cierta forma de vida que las anima?

Paul Sharits - Piece Mandala _ End War

¿sentiste mareos, confusión o alegria viendo la pareja insinuando un relación del algun tipo sexual en este contexto en el que sus figuras parpadean? ?¿que relacion vez con el fin de la guerra?

¿Sentis que hay insurrección, atrevimiento y falta de verguenza? Si es así, ¿podemos decir que el valor de hacer algo nuevo por encima de nuestros prejuicios, de arriesgarnos, es una busqueda en si misma para ampliar nuestro percepción y conocimiento?

¿para llegar a un estado de conciencia alterada, a un estado de percepcion diferente por medio de una obra hipotetica tuya, experimental, tomarias una sustancia durante el proceso creativo que cambie tu percepcion, o harias algun ejecicio de respiracion, o algo que te ponga previamente en el estado que queres lograr en el espectador y en vos mismo al terminar de ver la obra?

Point line plane - Simon Payne

¿cuando te diste cuenta q las lineas q parpadean responden a un patrón sonoro?


¿Cuando encontraste el patron, le viste mayor sentido a la obra?


¿Estás seguro que hay un patrón? o los sonidos y lineas primero tienen una correlación y en la medida en que avanza la velocidad esa correlación se pierde, el sonido se acelera y las lineas aunque parpadean rápidamente en realidad no lo hacen al mismo tiempo que los pitidos q en un principio respondían a cada a aparición?

PRIMERA PARTE DEL LIBRO CINE EXPANDIDO de _ GENE YOUNGBLOOD

¿Considera el autor que en este momento de la historia de la humanidad tenemos más recursos para comprender la realidad?

¿Podemos decir que una creacion audiovisual puede tener caracterísiticas cientificas?

¿Podemos decir que una creacion audiovisual tiene elementos metafisicos (refiriendome a visualisaciones internas) aunque estos no puedan verse?



FRAGMENTOS DE DOMINGO DE BENJAMIN ELLENGER

¿Que sensación de domingo te produce esta obra?

Vemos un pedazo de budin, vemos una planta, vemos un libro en las manos de alguien, la luz pasa sobre estos elementos como si fuera la luz de un auto que esta fuera de la casa donde estan estos objetos ¿Esa luz que marca sus siluetas, que genera una sombra de ellos, sentis que modifica a estos objetos o que seguirán siendo los mismos que eran antes?

¿Si la luz genera una sombra la sombra es parte del objeto? ¿Por qué no?

NARCISA HIRSCH- TALLER 1975

La voz de una mujer comienza a describir lo que se ve: "...Estamos en el taller, lo que se ve es una de las parededes del taller..." Describe una serie de elementos un poco ambiguos que se ven en plano y mediante su descripción reafirma su significado, "un mono alvino, unas fotos de los chicos, un almohadón, una lampara, un pedazo de afiche de una exposición de Oscar que se ve por la mitad"

Sin esta descripción, ¿podríamos saber que son estos objetos?

Luego de que los describe. ¿Por qué pensás que lo que describe es necesariamente una verdad, o sea, que efectivamente lo que se ve es un almohadón de un sofá y no otra cosa? ¿Su voz es sospechosa o genera confianza? ¿Por qué?

La voz luego describe el resto del taller que no vemos con los ojos, lo que esta fuera de plano, pero su descripción genera imágenes adentro nuestro: "Una pared naranja" por ejemplo, esa pared que no esta en la imagen filmada pero supuestamente sí existe en el taller, es parte de la obra que estamos percibiendo?

¿Si tendrías que situar esa pared naranja que se representa después de que la autora la nombra, en que lugar de tu cuerpo o fuera de él crees o sentís que se construye esa visión?


MANUFRAKTUR de PETER TSCHERKASSKY

¿Q se impone con más intensidad, el sonido o la imagen, hablando del momento presente en que miras la obra?

¿Q queda mas latente en tu memoria luego de ver la obra, la imagen "fracturada" de los autos, o los sonidos "frakturados"? ¿Por qué?


¿Que sensación genera esta batería de imágenes y sonidos y su parpadeo? ¿No sentiste una sensación parecida a la que sentís cuando alguien te lleva en un auto y temes que vaya a chocar? ¿Hay un por qué o un para qué? ¿Tendría que haberlo?

"Psicoedición" es un concepto acuñado de la Psicografía: Escritura automática o fluir de conciencia resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el inconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo. En ocasiones se realiza en estado de trance, aunque no es necesario que sea así.

Su propósito es vencer la censura que se ejerce sobre el inconsciente, merced a unos actos creativos no programados y sin sentido inmediato para la consciencia, que escapan a la voluntad del autor.

Desde el punto de vista literario, se trata de un método defendido y usado principalmente por André Breton y los surrealistas, en la primera mitad del siglo XX, considerando que de esa forma el yo del poeta se manifiesta libre de cualquier represión y dejando crecer el poder creador del hombre fuera de cualquier influjo castrante.

Otro ejemplo crucial, es el de Benjamin Solari Parravicini, "el Nostredamus argentino", artista plástico que supo canalizar imágenes y mensajes a lo largo de toda su vida, premoniciones curiosamente precisas sobre el destino de la humanidad.

Dicho concepto fue utilizado para la presente expresión re adaptando su práctica automática o inspirada, canalizando la edición de imágenes en movimiento y sonidos mediante una computadora representando un movimiento interno o visión personal que curiosamente se repite en estados de meditación o experiencias de conciencia alterada, donde la aparición de figuras fractales o vórtices en movimiento en un espacio vacío, se suceden a gran velocidad, deteniendo el pensamiento lógico y facilitando a el individuo una experiencia de "iluminación" o contacto interno con una forma de conciencia ampliada que puede considerarse como alucinaciones floridas o también como un intercambio comunicativo con otras esferas de conciencias interna o externa que parecen poseer una inteligencia independiente de la de el que las visiona. Durante el proceso el psiconauta, sujeto que experimenta y viaja por medio de la conciencia, resuelve o alivia conflictos internos, percibe el tiempo de otro modo, se relativiza y puede llegar a recibir mensajes comprensibles o no, que al volver al estado ordinaria perciben como señales de algo, premoniciones o signos abstractos que acompañan ese nuevo estado interno que se ha modificado.

Existen referencias de este estado en el Buddismo, Jainismo, la práctica de la respiración holotrópica o bajo estados de conciencia alterada por el uso de enteojenos.

______________________CAROLEE SCHNEEMANN-_____________FUSES_________(1965)


¿Sentís que el cuerpo, los cuerpos, funsionan como objeto escultórico?


¿Cuál es el mensaje de esta expresión si sentís que hay uno en particular, la naturalización de lo que se esconde,
las barreras a la expresión que impone la moral, la búsqueda de una conciencia ampliada y libre. etc?


¿El uso de texturas, colores saturados, imágenes de la artista haciendo el amor se fusionan, se mezclan y se
confunden por algún motivo en particular?

Notas de lo visto: Material filmico, sin sonido, texturas de celuloide, colores saturados, uno ojo q se distingue claramente, imagenes que se funden de una mujer corriendo en la playa, una mujer disfrutando sin prejuicios del sexo oral, una pareja haciendo el amor, la silueta recortada de un gato


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____________-Jacques Percante_-------------Aprés Le Feu__________



Una sola toma "camara-tren" o plano secuencia nos muestra un recorrido sobre rieles en una montaña en donde se suceden distintos fundidos pixelados a la misma vez que el plano subjetivo del tren tambien se va pixelando y alterando su color, la imagen se termian rompiendo, mezclándose su información en cada frame, hasta terminar en lo que parece un cuadro impresionista o puntillsita hecho con pixeles.


¿Si pudiste captar la música y sonidos que acompañan a las imágenes, podrías separar esos sonidos y definirlos?


¿Que diferencia o impresión te causo ver una imagen digital que se rompe en relación a una imagen filmica que se rompe o que genera mucho ruido? Sentiste algo más artificial que en el material filmico, algo más distante.


¿De qué nos habla esta obra? ¿Cuenta algo en particular o es un registro intervenido ?¿Si hay una intencionalidad marcada, cuál es?


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____________________________-PABLO MAZZOLO - EL QUILPO SUEÑA CATARATAS______________--_________



Diferentes registros en primer plano su mayoria o en primerisimo primer plano de un rio describen un ambiente general y una atmósfera onírica, donde las texturas, la sobre exposición, la subexpocisión y diferentes efectos generan una unidad visual veriginosa. Una placa nos cuenta: Según los comechingones el rio quilpo sueña cataratas una vez al año. quien se encuentre vecino quedará en su sueño para siempre".


¿La serie de insectos, animales, follajes y movimientos del agua junto con la velocidad de reproducción que efecto generan?


¿Se puede decir que aunque los planos son cortos y fugaces hay una contemplación de la atmósfera como cuando ponemos el ojo en un solo lugar?


¿Qué sucedería si la obra no tuviera la placa que nos da esa información tan importante sobre el mito Comechingón?






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_____________________________STAN BRAKHAGE------THE DANTE QUARTET--------------------------------


Una serie de fotogramas de celuloide pintados generan cuadros de caracter expresionista abstracto (Willem de Kooning, Pollock), cuadros que se funden, o en los que se ven disolvencias de otras imagenes o cuadros que hay detras. La velocidad de reproducción genera un movimiento y una unidad en la que no se podría casí identificar una cuadro del otro, se ve el rigor de la pincelada y el color. Pintura seca resquebrajada con caracteristicas biomorficas de color negro que contrasta con los colores, semitransparentes y vivos que se ven a todo rato. La obra está dividida en actos que hacen referencia a la divina comedia y titulados a mano alzada, el formato tambien cambia. Todo parece remitir a la improvisación calculada a una suerte de asar y a una confianza en los materiales. Todo fascinante.


¿Como habrá hecho Stan Brakhage esta obra? ¿Se puede adivinar sus técnicas?


¿Que relación notas entre las secuencias/actos en los que esta dividida y velocidad de reproduccion, colores y formato?


¿Si bien es una obra abstracta que se percibe en ella, belleza, velocidad, lentitud, angustia, fuerza, color etc?


¿Qué sucede cuando se detiene la reproducción y vemos un solo fotograma?

Maya Deren- El universo Dereniano



¿Definir el cine experimental no es una forma de limitarlo?



¿Si existen instancias incómodas para el artista, que nada tienen que ver con la producción de su obra, qué solución podrías proponer para evitar esas instancias?



¿La confianza en los materiales es lo que nos permite improvisar con soltura? Pregunto, ya que en el texto, se lee que antes que saber qué es lo que Maya quería hacer, lo que sí sabía y parecería ser más importante, es el como lo haría.


Maya Deren- Ritual in transfigured time

¿Qué relación si es que la hay, encontrás entre el montaje y el movimiento?

¿La idea de congelar fotogramas, sentís que tienen una funcionalidad argumental o estamos en presencia de una que busca una forma de pensar sin pensar?

¿Cómo imaginas que pudo haber sido el proceso de producción, como podrías deconstruir intuitivamente el plan de rodaje, o no plan que generó está expresión visual?



Passacaglia y Fuga- Jorge Honik

La naturaleza se nos presenta como una manifestación de algo que no tiene un pricipio claro, tampoco una intuición de su final, algo que nos atraviesa y nos modifica, ¿sentís que el valor del cine expandido o experimental, es similar en algún punto?

¿El sonido tiene una preponderancia, igual, menor o mayor que la imagen?

¿Podemos considerar que hay efectos especiales, trucos de cámara, como crees que se llevaron adelante?

TEXTOS- MESHES OF THE AFTERNOON-EL FILM LÍRICO


¿El hecho de considerar o no a un obra de surrealista, cambia el punto de vista del que la aprecia?

Sí tu respuesta es sí, ¿No considerás que toda información previa, autor, año, movimiento, te da un punto de vista subjetivo de la obra, te aleja de su escencia primordial, de la independencia que tiene como obra en sí?


¿Qué elementos materiales y conceptuales crees que puede tener el cine lírico?


SERGIO SUBERO, LOS PUNTOS INTERNOS.

¿Podés determinar si hay partes de la obra que están hechas en material filmico y otras en digital?

¿Que sensación te causa el celuloide a diferencia del digital, más allá de lo que puede verse en la obra?

¿La ausensia total de sonido genera una atención más existencial sobre la imagen, se profundiza tu propia interpretación de lo que ves?




MASHES OF THE AFTERNOON. DEREN y HAMMID

¿El montaje en el film genera un ritmo, rompe un ritmo, marca un punto de vista, te involucra?

¿Como te visualisas que se obtuvo el sonido, su producción, la idea prevía y demás?

Me gustaría saber como se hacen los fundidos constantes y las superposiciones con material fílmico




AT Land _maya Deren


La idea de ser parte de tu propio film la sentís como megalomaniaca, práctica o compleja

¿Cuál o cuáles son los subtextos en esta obra, que es lo que sucede simbolicamente, si sentís que hay algo?

¿Considerás que el orden el montaje puede alterarse y mantenerse el mismo concepto, el mismo sentimiento similar. cual sentis que fue el criterio a la hora de montar?


DOG STAR MAN _ STAN BRAKHAGE

¿Qué diferencia sentís en relación al tiempo al ver un minuto de fondo negro y otro minuto en el que se suceden multiples imágenes presipitadamente?


¿Crees que es válido utilizar partes de otros trabajos en un nuevo trabajo? ¿Cómo el cine experimental puede deconstruir nuestros preconceptos con relación al arte?

¿Sentís que hay una funcionalidad en esta obra o que funciona de algún modo? Explayar




FIREWORKS - KENNETH ANGER

¿La multiplicidad de posibilidades interpretativas que nos presenta el film es su argumento o el argumento es lo contrario a un film experimental, que no busca argumentarse, que no busca convencernos, que nos pone una distancia, que nos acerca de otra forma?

¿Por qué sentís que el cine industrial toma conceptos del cine experimental y viceversa?


¿Qué relación podés apreciar con respecto a las frustraciones y trastornos que sufren los jovenes que son obligados a ir a la guerra? ¿Qué pasa cuando regresan?

CASTRO STREETS _BRUCE BAILLIE

¿El sonido proveniente de una maquinaria industrial puede sentirse orgánico?


Los paneos, disolvencias y el movimiento de alguna maquina, nos introducen en un universo ultra organizado, frío, calculado, que se siente caótico, que irrumpe con la naturaleza y la modifica, al igual que el tren que se detiene sobre las flores del campo, Castro Street, sentís que se para en algún lugar crítico con respecto a esta idea, sentís que se pueden ver las ideas del autor, que relación metafórica establece la imagen con respecto al título.


¿Sentis que la obra goza de libertad interpretativa o que esta condicionada por su título, la firma del autor y los comentarios, o tambien podria preguntarse, la firma del autor, el título, hacen a la obra o la limitan?

Preguntas sobre el texto de Benjamin


¿Cuando una obra se reproduce de su original, deja de ser única, pierde algún tipo de valor, se banaliza, se vuelve ordinaria, qué pierde?


¿El concepto de aura transladado al arte podría pensarse como una sensación única que despierta un objeto único? ¿La idea de que cada ser humano es en sí mismo irrepetible puede trasladarse a los objetos o es nuestra noción cultural la que le imprime ese valor agregado hiperbólico que otras especies no le podrían dar?



EL texto de Benjamin me lleva a pensar en el manoseo industrial que hace el mercado del espíritu de los artistas, el texto de Benjamin, me sirve como una advertencia. Cuando argumenta que esas mismas máquinas que nos oprimen también pueden ser usadas para liberarnos, me recuerda que es mediante el veneno como se consigue el antídoto para sacarnos el veneno, El texto de Benjamin, expresa con amor y bronca la degeneración de los ideales que sufre cualquier obra en el proceso de divulgación, proyección y manipulación por parte del mercado y depredación por parte de los consumidores, intelectuales o no con intereses especulativos en torno a la expresión artística. Al igual que sucede con los objetos de consumo, hoy en día nos llevamos a los ojos más obras y producciones audiovisuales que las que podemos asimilar, algo que también sucede con la comida chatarra que nos llevamos a la boca, eso hace que nuestro paladar se inmunice contra la basura, que se naturalice mirar sin tiempo para matar el tiempo y no pensar en él durante nuestro recreo, ni sentirlo más como algo bello, los montajes de hoy son todos iguales: rápidos y cortos. Al igual que comemos rápido sin recordar qué comer es alimenrnos, miramos rápido sin recordar que mirar puede purificarnos, tranquilizarnos y sanarnos. El tiempo se atomizó y esto modificó por completo nuestra percepción. Al no haber tiempo para nada, lo primero que se elimina es el tiempo de la contemplación, porque contemplar no tiene una funcionalidad, no nos va a dar ningún tipo de provecho, y es por eso que el cine experimental dentro de esta lógica, no puede captarse ni liberarte del apuro si no estas dispuesto a convivir con él, a observarlo el tiempo que sea necesario. Sin ese entendimiento, sin ese sentimiento, nada puede evitar que adelantes una obra al ver que dura más de lo que nos acostumbraron que tenían que durar las cosas que no buscan un sentido argumental. Nos damos atracones de contenidos, que nos engordan la cabeza de palabras, de personajes, de cuentos, nos vuelven obesos, obsenos, nos deforman, pero para la conciencia practicamente no hay alimento visual, no hay nada que encontrar dentro de los contenidos populares. Esta educación masiva de lo inmediato, lo fácil, lo estúpido, se potencia por cada click que remplazó el click de la aguja del relog analógico y lo silenció por medio del no click del digital. Las imágenes son todas iguales, irreales, se hacen con las mismas cámaras, se ven en las mismas pantallas, no tienen texturas reales, todo es una simulación de la realidad, y todos los colores al ser iguales, generan la misma sensación de ansiedad. El material filmico nos otorga otra cosa, tiene su aura, es único, y al ver proyectado la experiencia es totalmente única. ¿Donde quedarán todas esas sensaciones en medio de esta lógica? El tiempo desapareció, ya no se siente, y cuando sentimos el tiempo, creemos que estamos esperando, creemos que estamos perdiendo el tiempo, nos afixiamos de ansiedad, y pasamos a ver otra cosa, le damos click a nuestra maquina y silenciamos esa incomodidad. El texto de Benjamin, me lleva a protegerme de no caer en el mundo alienado de lo igual aunque como todos estoy adentro y en el fondo, entiendo que la percepción industrialmente manipulada de se puede cambiar, pero tambien entiendo que no es fácil contar con el tiempo para eso, decirle que no a la cantidad para centrarse en lo único y en lo particular. Hay una suerte de renuncia, una especie de emoción ascética, de jugar con las imágenes y encontrar cosas sin esperar nada, sumido en una pobreza material por dedicarle todo a la busqueda de un cine espiritual que pocos, casi nadie, podrá ver ni escuchar. Las ideas compartidas en las clases de Denegri y Bernachini me ponen un escudo de fuerza espiritual anti basura, anti consumo, me ayuda a dejar de lado el apuro de tener que cumplir con una consigna/orden para recordar que estoy acá porque yo quiero. Ese momento de contemplación único que me completa al ver algo que no puedo entender pero puedo disfrutar se vio potenciado por los trabajos de Jordan Belson, las ideas de Youngblood y las pinturas en movimiento de Stangbrache. Algo dentro mio pasó, es como oler una cosa que no puedo saber qué es pero sé que me gusta su sabor. Es lo que no quiero que se pierda, ese único estado irrepetible, intransferible y particular del presente que solo puede manifestar el contacto directo, el acercamiento casual que nos otorga el descubrimiento. La idea de que los medios de producción, el sistema capitalista, o cualquier sistema que quiera ordenar, organizar y encaminar la percepción humana me da miedo. Porque como viene pasando no hará otra cosa que limitar nuestras capacidades de percepción, nuestro sentido crítico se anulará, nos endurecerá como ya lo hace el lenguaje y todos como automatamas estaremos sentados por siempre frente a la pantalla de lo igual. Técnicas nos dio esa búsqueda de una forma que se aleje de las formulas, la intima relación que se da entre el artista y sus materiales, en su taller, en su soledad, o en compañia multitudinaria pero siempre en pleno dominio de su libertad, es una sensación o idelogía contagiosa, importante que puede curar. Sentimientos que pueden alcanzar el grado de lo irrepetible, es lo que en mí despierta esta relación entre el texto de Benjamin y los encuentros de Técnicas. (Me gustaría mejorar este texto, pero paradogicamente, yo tampoco tengo ese tiempo)

Nam June Paik - Good Morning Mr. Orwell (1984)

Buenos días, Sr. Orwell" fue la primera "instalación" satelital internacional de Nam June Paik, un artista estadounidense nacido en Corea del Sur que a menudo se le atribuye la invención del videoarte. Ocurrió el día de Año Nuevo de 1984.
Me hizo acordar mucho a los videos y la musica de peter gabriel el primer video clip, el resto me lleva a pensar en como el ser humano se mimetiza con las tendencias de la epoca, en este caso un crudo pop que todo lo tiñe de entusiasmo estetico una mezcla de punk y psicodelia, que genera peinado parados y ropa colorida y espacial, rostros maquillados y angulosos. El video como arte entrando a la tele como una irrupcion total frente al conservadurismo imperante en el medio. por otro lado Good Morning tambien incluye esa sesion hipnotica de John Cage, interrumpida por el locutor parlachin. Todo parece tener un espiritu cocainomano e impecable. Yves Mountan con su zapateo y su entusiasmo carismatico : Para mi suerte aparece Phillip Glass con esa obra tan velos, espiritual y escurridiza, con esas formas abstractas similares a los trabajos de Le Parc en video. Phillip Glass, pertenece a un no tiempo, su musica me suenta tan de hoy como de ayer o del futuro, mejor dicho, su musica siempre me suena al futuro. Continua el live from paris, esta cosa satelital unica en la epoca, donde podemos ver breackdance, mezclados con treintena de saxofonistas y luego el tipico cantito tiroles, ese: “iolera iolera iolera cucu”, que nos indica que todo puede pasar en este collage cultural que solo puede generarse mediante la tecnologia, dali no puede faltar y no falta, su discurso surrealista, luego piazzolla, mientras a contrapunto un contorcionista o coreografo muy serio y concentrado hace lo suyo y ecualiza su cuerpo con alguna musca que no coincide con la que toca el maestro piazzolla, chaplin, The Cure, Allen Guinzber tocando musica folk, acompañado de un peli largo que no identifico que toca el baingio muy euforico y a la vez serio. y asi termina esta cosa dificil de olvidar sin dudas y llena de legitimos esfuerzos que nos atraviesan y nos modifican, nos confunden o nos esclarecen algo, imposible ser indiferente a tanto..

PREGUNTA_ ¿La tecnología es usada como un recurso o herramienta plástica que en este caso mediante un SATELITE y millones de pantallas prendidas en distintos hogares contiene y transmite un tiempo presente y distintos espacio otorgándonos diferentes manifestaciones de arte?¿La tecnologia es usada como un recurso o herramienta o el dispositivo en sí ya es parte de la obra de arte como puede ser la arcilla en una escultura? Otro paralelismo
¿existen diferencias entre la forma de visionar que las imágenes y el sonido algún día podrían viajar por el aire o por un cable y ser captadas por distintos dispositivos electricos a miles de kilometros de distancia en relación al modo de buscar ideas, de aquel otro ser que visiona su interior para generar una obra de arte? ¿existe una diferencia entre una obra de arte y un artefacto tecnologico? ¿Hay obras que son artefactos y artefactos que son obras? Entendiendo en este punto que la obra deja de ser un objeto unico e irrepetible y que puede pasar a ser una señal idéntica que reproduce la misma obra miles de veces al igual que una computadora puede reproducirse en una fabrica de forma identica miles de veces, que es lo que hace que obra y artefacto sean dos cosas distintas si fueron las dos ideas generadas por este órgano energético generador de imagenes internas que llevamos dentro?
Osea, la maquina biologica mental cerebral espiritual, o como quieran que se llame eso que tenemos dentro que le dicen cerebro, que también supuestamente genera imágenes internas e ideas verbales, ¿actúa de forma muy distinta cuando debe visualizar como crear un cohete que viaje a la luna o un dibujo, una canción o cuando graba una imagen previamente pensada, previamente vista en ese otro espacio paralelo en donde vemos nuestras ideas, y que luego el artista encuentra en la realidad y lo captura con su cámara, como si esa imagen física que refleja la sobre nuestros ojos para volver adentro, la hubiera creado el artista antes de verla en la realidad previamente como lo hace un cientifico o un ingeniero al planificar sus creaciones?

¿ y si no actua esta maquina biologica generadora de ideas de forma muy distintas para generar ciencia o arte, que nos lleva a pensar que es mas sofisticado o complejo el mundo cientifico y más accesible e inmediato el del arte? ¿No estaremos menospreciando todos los mecanismo internos que se generan para hacer un dibujo o una toma con una cámara y sobredimensionado las acciones que debemos poner en marcha para crear una máquina? ¿Cuál es la diferencia en nuestra mecanica interna cuando pensamos cómo realizar un dibujo y cómo construir un cohete?


¿Será que el científico es consciente de su capacidad de creacion porque su modo de crear esta institucionalizado y se considera fundamental y serio mientras que el modo del artista solo puede ser reconocido en un contexto artistico o cultural que lo avale como obra. Osea, será que el artista depende hasta el dia de hoy del contexto, el medio, y el espacio físico porque todavía no sabe como crear una alternativa independiente que transmita de forma directa sin necesitar del medio, como puede hacerlo una vacuna, o una vehículo, donde el artefacto o invento no depende de una plataforma para existir porque es el fin y también el medio?

¿Volviendo a lo mismo las matemáticas y la pintura, la música y la estructura de un microchip, están hechas por una misma maquina que todos tenemos? y entonces, como podemos hacer para sacarle el mayor provecho? como podemos saber si necesitamos algo realmente o si ya todo lo que necesitamos lo tenemos, pudiendo ser científico, artista, medico o mochilero. Si existe ese potencial adentro nuestro, deberíamos seguir creyendo que hay que hacer mucho mucho mucho esfuerzo para despertar al artista científico medico mochilero que tenemos dentro, o simplemente hay que saber por experiencia que uno lo es y aprender a poner el cuerpo sin tanto análisis y miedo, pudiendo ser uno ese medio y ese fin. Entonces arte y ciencia, son lo mismo? parecería que la palabra “diferente” o la idea de que algo es diferente de otra cosa, pensada en estos términos se pone como vieja.


The Live! Show promo (Jaime Davidovich, 1982)
https://www.youtube.com/watch?v=xfERww4I7cA&feature=emb_logo

Sabiendo que la industria audiovisual, la publicidad y la television se valen de los descubrimientos estéticos de los artístas visuales, copiando sus genuinas creaciones y aplicando sus conceptos originales para hacer más efectivos sus propósitos comerciales ¿Se puede pensar el camino inverso, osea utilizar la estructura publicitaria, la tanda, las estrategias de marketing, la publicidad guerrilla o los mecanismos de clásicos de promocion de los medios masivos y sus trucos para captar la atención de un mayor numero de personas y generar una obra de arte que tenga como fin la multiplicación de su público? Que lugar tiene la difusión en el arte? es arte o va encontra de la ética de los artistas por ser un camino transitado


Cable Soho Presents (Jaime Davidovich, 1976)
https://www.youtube.com/watch?v=ru6xxea9uGE&feature=emb_logo

Se puede ver un mural en la tele, sí, pero no es un mural es su reproducción, las ideas y los sentimientos parecerían ir separados en la reproducción de una obra original, por el contrario cuando vemos un mural en directo, el sentimiento y las ideas van juntas, uno no puede tomar distancia, lo mismo sucede cuando vemos una persona muerta, en la tele tanto no nos impresiona, tanto no nos transforma como cuando la vemos morir delante de nuestros ojos. Por lo tanto, entendiendo la desvalorización de la realidad que reproduce la tele, ¿Se puede ver arte en televisión o el arte depende de un medio particular? ¿La televisión puede reflejar una obra de arte, su espíritu, su aura o esa emoción solo puede desarrollarse en un contexto artístico, un lugar especial y mágico, con un determinado reproductor elegido por el artista para un publico que busque sentir de la forma m´ás similar lo que el artista sintió al crear y observar su obra?
Se puede pensar que esta desapareciendo poco a poco este ritual, estas formas simbólicas que tanto nos benefician, ya que el medio en sí es un enorme significante que permite que todos podamos reconocer la identidad de lo que ahí sucede. El ritual le otorga permanencia a la obra, mientras que en el vacío simbólico y efimero que reproduce la tele en un hogar disuelve el rito de apreciar una obra en su forma más pura y la confunde con el rito de mirar un programa de entretenimiento, se pierde la obra, y aumenta la disperción. La concentracion se esfuma más fácil fuera de la sala creada para que la obra exista. La reproducción hogareña puede perjudicar la duración que verdaderamente tienen las obras dentro de las personas que las observan, en la tele, ya nada impresiona, aunque en el momento que en que sucedio el vivo y en directo, sucedia otra cosa, se experimentaba una nueva dimension o ritual, que con el tiempo, el medio supo destrozar y vanalizar. La tele no permite que nos demoremos, ni que nos traslademos con nuestro propio cuerpo para llegar al arte, como sucede cuando vamos a un museo, o a ver un mural o a una muestra o una sala o taller, galeria o cine club o terraza, la tele nos deja inertes, nos relaja y esperamos que el arte nos llegue, no nos induce a salir a buscar, sino que genera un arte que busca un publico más grande en lugar de crear un publico que pueda disfrutar de una única y original atmósfera o dimensión espacial y temporal, un nueva realidad que sintamos por dentro y por fuera.

Douglas Davis: "Write with me on your tv screen" (1979)
¿La idea de que la tele nos lleve a actuar de una forma distinta, que nos invite a interactuar, de por sí cambia algo en nuestro entorno, ¿Podriamos pensar con malicia, paráaa ¿esto es lo suficientemente potente como para sentir que es una obra de arte, o lo mismo pasa en un programa que nos invita a hacer gimnasia, o en uno de cocina? En la obra de Douglas, más allá de que estamos hablando de 1979, momento donde esta actitud performática tendría otro peso, ¿qué hace qué “Write with me on your tv screen pueda sentirse como obra y no como parte de cualquier programa de televisión de la tarde?

Registro del video de Douglas Davis "Write with me on your tv screen". Registro hecho durante el evento "Muestra de Video del Festival de Caracas". Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, 1979. Caracas, Venezuela. Fuente: Archivo de Videos de Margarita D'Amico. Weblog:


Reverse Television (Bill Viola, 1983)
https://www.youtube.com/watch?v=4GrIN9m83zw
Reverse Television es una serie de cuarenta y cuatro retratos en video hechos por el artista de video estadounidense Bill Viola en 1983, originalmente producido para televisión y luego documentado como un video de 15 minutos. Estos retratos muestran a personas de todo Boston sentadas en sus salas de estar, mirando en silencio la cámara de video como si fuera un televisor. [1] Los retratos estaban destinados a encajar en el espacio normalmente ocupado por los comerciales de televisión y, como tal, para "interrumpir la continuidad del flujo indiferenciado de la imagen de televisión, dando a los espectadores la posibilidad de reflexionar sobre su propia posición frente a la pantalla". [

Al reflexionar sobre nuestra postura frente a la television o pantalla, podemos pensar en el tiempo que pasamos ahí, en lo extraños que debemos vernos a los ojos de otras especies que no comprenden que estamos haciendo o también podemos entender que hay una detención del movimiento, una determinada postura y una concentración total sobre un punto, exactos elementos se repiten y ejercitan en toda practica de meditativa como por ejemplo la meditación zazen, que en japones significa meditar sentado. Entonces la pregunta es ¿Qué pasa cuando nos observamos a nosotros mismos como nos muestras Viola en relación a nuestra observacion compulsiva de la experiencia de otros que nos presenta generalmente la tele?

Come Out - Narcisa Hirsch (1971) 


¿Cual es la estructura base de esta obra, la idea que direcciona todo el contenido?

¿Concideras que el plato fue producido o fue la camara la que registra un lugar especifico que no estaba organizado para filmarse?

¿Con que sentidos trabaja Narcisa principalmente?


NISHIKAWA-TOKIO EBISU (2010)

¿De que forma es utilizado el tiempo en esta obra?


¿Qué sucede con el espacio?


¿Como describirias la técnica empleada relacionando, tiempo, espacio y sonido?


KURT KREW -ASYL (1975)

¿Como intuis que está hecho este trabajo?

¿Que emoción despierta esta obra?

¿Que relación encontrás con la pintura?


PETER KUBELKA - ADEBAR (1975)


¿Que sentimiento te transmite una imagen en negativo?

¿COmo describirias la estructura de esta obra?

¿Como intuís que el artista quería que se viera esta obra? ¿De qué manera la habrá presentado?


CINE ESTRUCTURAL - SITNEY

¿Que relación existe entre la estructura de una obra y su forma?

Hablemos de film lírico, cine estructural y la idea de formas mitopoeticas

¿Qué se relación manifiesta Warhol con su obra, al exponer durante horas, un edificio que no se mueve,
o una persona dormida que tampoco se mueve, acostumbrados a ver en el cine todo en movimiento, que es lo que encuentra el autor?

Flaming Creatures - Jack Smith (1963)


¿De qué forma rompe Jack Smith la idea del denudo cuidado y por qué?

¿Darle pantalla a la liberación sexual que revela de nuestra sociedad?


Que lugar ocupa lo simbolico en esta obra si es que sentís que hay algo simbolico?



The Salvador Cresta's Home-Videos. Vol. 19: Calidad de Vidad - Salvador Cresta (2017)

¿Que materiales usa el artista?

¿Cual es la esencia de este trabajo?

Hablemos de los títulos, ¿que lugar ocupan?


UMBRALES- MARIE LOUISE ALEMANN (1980)


¿Cual es la estructura de esta obra, se puede decir que la casa en si misma es la obra?

¿qué uso hace del suspenso o el desconcierto?

¿Que hay producido para la obra y que es lo que te parece que no tiene una produccion previa?



Safo - Goyo Anchou (2001 - 2003)


¿De qué trata esta obra?


¿Cómo sentis que fue la realiación de esta obra?

¿Que lugar ocupa el montaje?


La hora de los hornos - Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas (1969)


Cuales son las preocupaciones del artista?

De que manera utiliza el lenguaje audiovisual?

Muestra, cuenta, dice, expone, que relación hay entre el cine documental y el experimental en esta obra, que hace que sea uno y no el otro, o puede ser ambos?



Cine Underground - Parker Taylor


A qué se denomina Cine Underground?

A que llama el autor "arte serio"?

Por que se vincula al cine comercial como algo que no llega a ser arte? Da ejemplos



Cine Clandestino, Cine Underground, Cine Experimental: Hacia una definición


¿Qué es el cine clandestino?

¿Qué es el cine Underground?

¿Qué es el cine experimental?

Se pueden vincular entre sí? Da ejemplos

Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas - Jonas Mekas


Que hace que el cine de Mekas sea considerado una obra legitima de Arte?

Pareciera que el artista es artista en su obra y tambien en su vida?

¿Cual es la estructura y los elementos que componen esta propuesta de arte?



Semiotics of the Kitchen - Martha Rosler

¿Qué nos está dando a entender la artista desde esta obra?


¿Cuáles son los elementos irónicos que se manejan en la puesta?


Que lugar ocupa el propio cuerpo de la artista?


Marca Registrada - Leticia Parente


¿Sentís que hay una relación con el hecho de que en esa epoca los artistas brasileros tenían que irse de su país por la dictadura militar?

¿Por qué en el píe?


¿Que lugar ocupar el cuerpo en esta obra?



She has a beard - Rita Moreira y Norma Bahia


¿Qué hace que esta obra sea una obra y no una entrevista más?


¿Qué elementos se necesitan para hacer una obra de este tipo?

¿Qué lugar ocupa la sociedad dentro de esta propuesta? Es una herrramienta más que articula el concepto?

Art must be Beautiful; Artist must be Beautiful - Marina Abramovic (1975)


¿Es el cuerpo la herramienta de la artista, es su medio o es la obra?

¿Qué se pone en cuestión o que tema trata esta obra?

¿La exigencias físicas a nivel corporal pueden compararse con las exigencias estética que se esperan de una artista en el mercado del arte? En ambos casos, la enfermedad mental esta presente?


Three Transitions - Peter Campus


¿Que relación hay con el auto retrato?

¿Qué técnicas utiliza el artista?

¿Qué te transmite esta obra?



Theme Song - Vito Acconci (1973)


¿Qué lugar ocupa la música en dicha obra?

¿Qué lugar ocupa el rostro del artista y todas las emociones que en el se vislumbran?

¿Por qué el artista sale a poner la cara?



VIDEO ARTE: LA ESTTICA DEL NARCISISMO KRAUSS


¿Qué entendemos por Narcisismo y qué por video arte?



¿Qué diferencia hay entre una obra de arte performatica y una persona que posa en instagram haciendo trompita?


¿Qué pierde el artista al exponerse de forma tan frontal a una cámara?

ANTONIO WEINRICHTER



¿A que le llama cine Experimental Antonio Weinrichter?


¿A qué le llama cine de Vanguardia y que paralelismo puede haber con el experimental?


¿Al encontrar, robar o utilizar un material ajeno, que se rompe moralmente, qué crea y porque puede esta forma de arte cambiar el modo de mirar una obra cualquiera?


Home Stories- MAtthias Muller


Qué elementos utiliza el artista


¿qué vemos?


¿qué escuchamos?

¿Cuál es la estructura de esta obra?




PIECE TOUCHEE MARTIN ARNOLD


Qué hace que la obra sea distanta a la que el artista usa de base para crear?


Qué elementos utiliza y como?


Cuál es la escencia de este trabajo?

BRUCE CONNER- REPORT (1967)


¿Qué deja ver el artista en relación a lo que no vemos en un reportaje de la tele?



¿Cómo puede afectar al espectador esta obra?



El artista toma un riesgo al hacer este trabajo? ¿Cuál?



NICOLAS BOURRIAUD - POSTPRODUCCION



¿Qué material utiliza el artista?


Consideras que existe cierta facilidad al utilizar un material ageno, ¿cual seria esa facilidad o seguridad que se busca?


Existe alguna relación con el collage


BILL MORRISON- LIGH IS CALLING

¿Qué tecnica utiliza el artista?

¿Sentís que hay un trabajo por capas, cuantas capas vez?

¿Qué pasa con la música?

¿qué generan las texturas y esas imagenes?

¿Qué nos lleva a pensar que es una pieza moderna y no material en crudo tomado de la época?


MATTHIAS MÜLLER VACANCY


¿Cual es la estructura de esta obra?

¿Qué es lo que vemos, de donde podrína haber salido esas imagenes?

¿Que sucede con el tiempo?


LEONARDO ZITO- BREATHE (2014)


¿Qué tecnica utiliza?

¿cómo describirias esta obra?

¿Existe una aspiración simbolica, un concepto ideologico en esta obra mas alla de las formas estéticas?

GUSTAVO GALUPPO-DEL OTRO LADO DE LA HOGUERA

¿Qué es lo que se cuestiona?

¿Hay un trabajo de diseño gráfico en esta obra?


Sentís que por medio del material seleccionado y sus ideas propias, la obra tiene una originalidad particular que no tiene ningun otro artistas? ¿Cuál sería ese elemento?¿Y qué permiso se da Galuppo en este trabajo?




GUSTAVO GALUPPO_DELITOS FLAGRANTES


Que lugar ocupa el espectaculo para Galuppo?

Qué lugar ocupa el arte?

De que procesos, mecanismose intervenciones sobre la imagen nos habla?


GUSTAVO GALUPPO-TEORIA A LA DERIVA



¿Que elementos utiliza en esta obra y como?

¿Qué es lo que se transmite?

¿Que podemos decir del texto que aparece?


CLAUDIA ARAVENA - 11 DE SEPTIEMBRE (2002)


Que relación hay con el 11 de septiemrbe vivido en los EEUU y el vivido en CHile


¿Sentís que la artista generó una obra profunda o facilista?


QUe aspectos te parecen interesantes de la obra?


JOSÉ VILLAFAÑE- ELVIRA EN EL RIO LORO


¿Es apocrifa la obra o real?


¿Que elementos utiliza?



¿Hay un uso sincero de los elementos o especulativo?

THE REFLECTING POOL- BILL VIOLA


¿qué técnica utiliza el artista?

¿Notás al concepto zen en esta obra?


¿Qué relación establece el artista entre el tiempo, el espacio, el bosque, la pileta y su propio cuerpo?


JOLLIES-SADIE BENNING


¿Qué nos despierta la mirada de esta artista?

¿Qué podemos decir de los recursos que utiliza (cámara. color, etc)?

¿A qué tema sexual siente la necesidad de darle pantalla la artista?


EN MEMORIA DE LOS PÁJAROS- GABRIELA GOLDER


¿De que forma utiliza el montaje Gabriela GOlder?

¿De qué nos habla su trabajo, que nos muestra?

¿Que materiales utiliza y cómo?


LA REMOTA POSIBILIDAD DEL AMOR- GUSTAVO GALUPPO


¿Cómo utiliza el artista la cámará?

¿Qué sucede con el sonido?


¿A qué pensas que hace alusión el título en relación al tema que nos presenta en la obra?


RAYMOND BELLOUR-<<<ENTRE IMÁGENES-AUTORETRATOS))))


ME FALTA PASAR EL TEXTO A HOTGLUE.

La articulación de la luz y la forma por medio del movimiento a grandes velocidades como herramienta modificadora de sentidos y de espacio es el eje que movilizó estos primeros pasos, estos trabajos recién nacidos sobre "espacio y movimiento". La relación con los agujeros negros como tragadores de luz, la velocidad con la que giran los protones alrededor del núcleo de todo átomo y las órbitas que definen los planetas alrededor del sol direccionaron mi curiosidad y me llevaron a preguntarme qué sucede con la luz que emiten las imágenes fijas al aplicarles velocidades de giro extremas. Antes que nada, partamos de una base sólida: Hay algo que la mente no puede terminar de comprender, ¿cómo puede ser que la velocidad de la luz (300 000 Km por segundo) sea siempre constante? ¿Cómo? Sí, siempre es constante, siempre tiene la misma velocidad, no importa si yo me muevo en linea recta por el espacio a 300 000 Km por segundo, la luz pasará por al lado mio a 300 000 km por segundo igual, como si yo me encontrara completamente quieto. Suena ilógico pero es real. Hay preguntas que la ciencia no puede explicar o que tal vez no tengan una explicación, pero esa idea de que acá, en la realidad, hay algo raro, ese olor a que estamos adentro de alguna especie de programa virtual, esa sospecha, es la que me llena de felicidad, porque relaja nuestro sistema nervioso haciéndole entender que hay lugares a los que el pensamiento ordinario no tiene forma de entrar, y son dominio de otros estados sensoriales, de otro modo de percibir sin pensar. La idea de que todo lo que percibimos como estado sólido en realidad está compuesto de partículas que están girando y se encuentran en perpetuo movimiento, es otro de esos lugares sensibles, y me lleva a pensar que estos primeros pasos de la experiencia de hacer girar la luz que emiten las imágenes fijas o los objetos sólidos, revela la naturaleza que se esconde detrás de todo lo que en apariencia consideramos quieto, fijo e inalterable. Del giro, el círculo o esfera, matriz de todas las formas, nacen el resto de las figuras. Esta pretensión audiovisual que intenta licuar la luz, torcerla y observarla en otro estado, genera un lugar efímero donde sentí que se relativiza el tiempo y todo lo que vemos se disuelve en geometrías de una belleza perfecta que se repite dentro de la estructura de todas las manifestaciones de la naturaleza, que nos lleva a pensar que nuestro universo está compuesto de círculos, triángulos, toroides, tetraedros, óvalos, cuadrados, rombos que si miramos con atención podemos descubrir en una piña, en las nervaduras de una hoja, en las huellas digitales, en el remolino de pelo que se forma en la coronilla, en la disposición de las semillas de un girasol y en todo "objeto". Objetos que si observamos en profundidad, si nos adentramos a lo que sus formas nos ofrecen, dejan de ser sólo objetos y pasan a ser espacios complejos, infinitos hacia su interior, que no podemos explicar con palabras pero podemos habitar, y que a su vez son figuras que se repiten en cualquier figura al hacerlas girar y girar.

Este trabajo está inspirado en la obra de Jordan Belson, Bill Viola, Marc Rothko, Ryoji Ikeda y las teorías sobre cine expandido de Gene Youngblood.

FRANK PETER, "LAS INSTALACIONES DE VIDEOARTE: EL ENTORNO TELEVISIVO"(2006)

¿Cuales son las características que tiene el video que no tienen los demas formatos, (fílmico, digital)?


Consideras que el video fue el comienzo de una democratización de los medios de producción?




HELIX/SPIRAL- DAN GRAHAM (1973)


¿Regrabar una obra ya grabada puede compararse con exponer un objeto ya hecho como sucedía en el dadaísmo?


¿Cual es la resignificación o el salto que pudo generar este trabajo a nivel ideológico?


TIME DELAY ROOM - DAN GRAHAM (1971)


¿Qué lugar ocupa el espectador dentro de la obra?

¿Cual es el uso que se le da al tiempo y al espacio?

¿qué nos lleva a reflexionar este trabajo?


TV BUDDAH- NAM JUNE PAIK (1974)


¿El autor nos invita a contemplar la idea de que mirar una pantalla puede llevarnos a una observación de nosotros mismos, disminuyendo el flujo de pensamiento como sucede en las practica budista?


¿Hay una búsqueda de la verdad en esta obra o es un intento original de entretenimiento?

¿No te parece interesante que con tan pocos elementos, el artista dispare un sin numero de lecturas que tiene que ver con el propio YO, con quienes somos, y que lugar ocupamos en la actualidad y sobre todo, qué fuerza trasendental puede potenciar la tecnología?


HEAVEN AND EARTH BILL VIOLA )1992)

¿Podemos ver las pantallas como parte de una escultura moderna?

¿más alla del contenido en sí, la obra es los dispositivos que la proyectan?



LABORATORIO INVENCION SOCIAL, GABRIELA GOLDER

¿Qué elementos utiliza la artista?

¿cómo los utiliza?

¿qué le da particularidad a la obra en cuanto al montaje?



Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

¿Qué es lo que lo hace tan genial a este video?


¿Cómo lo hace?